2018'de başladığımız yolculukta, çizim tekniklerini sadece öğretmiyoruz. Her fırça darbesi, her gölge geçişi arkasındaki düşünceyi anlatıyoruz. Çünkü gerçek sanat, ezberlenen kurallardan çok daha fazlası.
Sanatta on yılını doldurmuş bir eğitmen, tabii ki perspektif kurallarını bilir. Ama asıl fark, öğrencinin nerede takıldığını görebilmesinde. Biz tam da bunu yapıyoruz.
Ekibimiz üç farklı sanat okulundan mezun profesyonellerden oluşuyor. Kimisi illüstrasyonda uzmanlaşmış, kimisi anatomi çiziminde. Ortak noktamız? Hepimiz öğretmeyi seviyoruz ve sabırlıyız.
Derslerimizde göreceksiniz, hiç kimse "yanlış çizmişsin" demiyor. Bunun yerine "şu noktada başka bir açı deneyelim" diyoruz. Fark küçük gibi görünür ama öğrenme yolculuğunda devasa bir etki yaratıyor.
Her gün uyguladığımız ilkeler sadece güzel sözler değil. Bunlar gerçek örneklerle hayat buluyor.
Övgüler iyi hissettirir, ama gelişim getirmez. Biz eleştiriyi yapıcı bir şekilde sunarak öğrencilerimizin gerçekten ilerlemesini sağlıyoruz.
Herkes aynı tempo ile öğrenmez. Kimisi iki haftada anatomiyi kavrar, kimisi iki ayda. İkisi de tamamen normal ve kabul edilebilir.
Teoriyi seviyoruz, ama çizim yapmadan kimse iyi çizer olamaz. Derslerimizin yüzde yetmişi aktif çizim uygulamalarına ayrılmış durumda.
Çoğu kişi çizim öğretimini basit bir şey sanır. "Şunu şöyle çiz" dersin, öğrenci taklit eder, iş biter. Yok, hiç öyle değil.
Geçen hafta bir öğrencimiz el çizerken sürekli aynı hatayı yapıyordu. Parmaklar hep çok uzun çıkıyordu. Ona "kısa çiz" demek yerine, neden uzun çizdiğini anlamaya çalıştık. Meğer referans fotoğrafa bakarken perspektifi yanlış yorumluyormuş.
Eğitim Metodumuzun Temeli
Önce gözlem yapıyoruz. Öğrenci neyi yanlış anlıyor, hangi aşamada takılıyor? Sonra o spesifik soruna özel bir çözüm üretiyoruz. Hazır kalıp çözümler bazen işe yarar, ama çoğu zaman yaramaz.
Bu yaklaşım daha fazla zaman alıyor, kabul ediyoruz. Ama sonuçlar çok daha kalıcı oluyor. Çünkü öğrenci sadece "nasıl" değil, "neden" de öğreniyor.
Sanat eğitimi sabır işi. Hemen sonuç bekleyen öğrenciler genelde hayal kırıklığına uğruyor. Biz ilk derste bunu açıkça söylüyoruz: "Üç ayda profesyonel olmayacaksınız. Ama temel taşlarını doğru koyacaksınız."
Ekibimiz her cumartesi toplanıp haftalık değerlendirme yapıyor. Hangi öğrenci nerede, hangi teknikte zorluk yaşanıyor, bir sonraki hafta hangi konuya ağırlık vereceğiz. Bu toplantılar bazen iki saat sürüyor ama buna değiyor.
Görsel Sanatlar Eğitmeni ve Anatomi Uzmanı
2011'den beri figür çizimi öğretiyor. Mimar Sinan Güzel Sanatlar'dan mezun olduktan sonra üç yıl illüstrasyon stüdyosunda çalışmış. Öğrenciler onu "detaycı ama anlaşılır" diye tanımlıyor. Anatomi derslerinde iskelet modelini getirmeyi hiç unutmaz.
Gölgeleme ve Işık Teknikleri Uzmanı
Dokuz yıldır ışık-gölge ilişkisini öğretiyor ve bunu yaparken çok sakin. Hacettepe Güzel Sanatlar mezunu. Derslerinde hiç ses yükselmez ama herkes odaklanır. "Gölge sadece koyu renk değil" cümlesini ondan yüzlerce kez duymuşsunuzdur.
